LOS ARTISTAS CON VIDA MÁS RICOS, Y SUS OBRAS

Imagen1

1. Damien Hirst $1 Billón (€920 Millones)

 

Imagen1

 

 

(1965 Bristol, Reino Unido) adquirió fama por primera vez en Londres en 1988 cuando concibió “Freeze”, una exposición celebrada en una fábrica abandonada. Esta exposición incorporó su obra y también la de sus amigos y compañeros de clase en el Goldsmiths College. En el casi cuarto de siglo que ha pasado desde esa primera exposición crucial que llegaría a definir los Young British Artists (los Jóvenes artistas británicos), Hirst se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación. Sus obras más revolucionarias son The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), un tiburón en un tanque con formol; Mother and Child Divided (1993), una escultura de una vaca y su becerro bisecados; y For the Love of God (2007), un cráneo humano tachonado con 8.601 diamantes. Además sus instalaciones, esculturas, spot paintings y obras con mariposas son reconocibles a nivel mundial.

 

2. Jeff Koons $500 Millones (€460 Millones)

 

Imagen2

(1955 York, Pensilvania Estados Unidos) juega con ideas de sabor, placer, celebridad y comercio. “Creo completamente en la publicidad y los medios”, dice. “Mi arte y mi vida personal están basados en ello”. Trabajando con materiales de gran atractivo (como el acero inoxidable en sus esculturas “Balloon Dog” y el vinilo en su serie “Inflatables”) Koons convierte los objetos banales en iconos de la alta cultura. Sus pinturas y sus esculturas están inspiradas en muchas técnicas y estilos artísticos. Aunque su trabajo puede parecerse como algo irónico, Koons insiste en que se trata de algo serio y optimista: “Siempre me ha encantado el surrealismo, el dadaísmo y el arte pop así que sigo mis intereses y me enfoco en ellos. Cuando haces eso, las cosas llegan a ser muy metafísicas”. La serie “Banality”, que le dio fama en los años 80 incluyó unas esculturas pseudo-barrocas de personajes como Michael Jackson con su simio. Sus monumentales obras, como Puppy (1992), hacen referencia al diseño de los jardines en Francia durante el siglo XVII.

 

3. Jasper Johns’s $300 Millones (€276 Millones)

 

Imagen3

 

(1930 Augusta, Georgia, Estados Unidos) sigue experimentando con estilo y técnica y esto es lo que le posiciona en la vanguardia del arte americano. Sus pinturas de mapas, banderas, cifras y blancos, todas realizadas con texturas muy variadas, constituyeron las bases preliminares para el futuro desarrollo del arte pop, el minimalismo y el arte conceptual. Durante los años 50 en Nueva York, Johns formó parte de una comunidad de artistas en la que también estaba Robert Rauschenberg. Esta comunidad de artistas buscaba una alternativa a la naturaleza emocional del expresionismo abstracto. Influido por Marcel Duchamp, las obras más tempranas de Johns reflejan sus preocupaciones sobre el propio arte. Su interés en el proceso artístico llevó a innovaciones en litografía, estampado serigráfico y plancha xilográfica, utilizando materiales tales como el lápiz, el bolígrafo, el pincel, la cera y el yeso planteando retos constantes contra las posibilidades técnicas de grabado.

 

4. David Choe $200 Millones (€183 Millones)

 

Imagen4

 

 

 

(1976 Los Angeles, California, Estados Unidos) es un artista callejero que realiza pinturas realmente imaginativas y que hacen referencia a cómics, el arte gótico, el surrealismo, la pornografía y la ilustración de moda. Hechas a base de óleos, acrílico y collage, son imágenes seductivas, vivas y complejas con formato narrativo. Choe retrata una serie de seres y escenarios misteriosos, desde héroes ficcionales de estilo GI Joe con radiocasetes de los años setenta y eslóganes en árabe, hasta grupos de mujeres jóvenes o híbridos de animales y humanos que resultan fantasmales. Su amor por los animales, su búsqueda de la paz y la redención y su fascinación con el sexo son evidentes en sus obra.

 

5. Takashi Murakami $100 Millones (€92 Millones)

 

Imagen5

 

 

Uno de los artistas asiáticos de postguerra más aclamados, Takashi Murakami (1962 Tokyo Japón) “ El Warhol de Japón)- es conocido por su síntesis en el arte Pop contemporáneo, en especial por su uso de colores audaces y estilo manga. Murakami se hizo famoso en los 90 por su teoría “Superflat” (Superplano) y por organizar la paradigmática exposición bajo el mismo título, el cual vincula los orígenes de la cultura visual contemporánea con la historia del arte japonés. Su producción incluye pintura, escultura, dibujos, animaciones y colaboraciones con marcas como Louis Vuitton. “Los japoneses aceptan que el arte y comercio se mezclen; de hecho, se sorprenden por la rígida y pretenciosa jerarquía del arte en el mundo occidental”, dice Murakami. “En el mundo occidental, es peligroso mezclar las dos cosas porque la gente te lanza todo tipo de piedras. Pero no pasa nada –estoy preparado”.

 

6. Anish Kapoor $85 Millones (€78 Millones)

 

Imagen6

 

(1954 Mumbai, India), galardonado con el Turner Prize, crea elegantes esculturas que combinan materiales sencillos con formas geométricas y orgánicas. Después de establecer su reputación en los años ochenta con esculturas biomorficas hechas de caliza y otros materiales naturales, Kapoor empezó a explorar con “el vacío”, en obras de gran escala hechas a base piedra. En 2006, instaló el Sky Mirror en el Rockefeller Center, una escultura de de 23 toneladas producida en acero inoxidable. La escultura refleja el skyline de Nueva York. El propio artista describió la obra como un no-objeto, ya que el efecto del espejo hacia desaparecer la escultura en sí misma.

7. Antony Gormley $50 Millones (€46 Millones)

 

Imagen7

(1950 Londres, Reino Unido) explora la relación entre el cuerpo humano, el espacio y los momentos en el tiempo, a través de sus esculturas, instalaciones y obras públicas. Es muy conocido por las esculturas de escayola con su cuerpo como punto de partida, y también por sus instalaciones a gran escala en espacios exteriores. Algunas de ellas son Angel of the North (1998) y Another Place(1997). En Event Horizon (2007), que ha sido expuesto en Londres, Rotterdam y Nueva York, Gormley coloca 31 formas corporales sobre tejados, en orillas del río y en andenes dentro del denso paisaje urbano. En One & Other (2009), un proyecto diseñado para el Fourth Plinth en Trafalgar Square, Londres, invitó a miembros del público para que creasen sus propias obras sobre el pedestal durante periodos de tiempo de entre una hora y más de 100 días.

 

8. Gerhard Richter $85 Milliones (€78 Millones)

 

Imagen8

 

 

(1932 Dresden, Alemania) es conocido por su prolífica y estilística variedad expresiva con la pintura, donde suele incorporar y explorar los efectos visuales de la fotografía. “me gusta todo aquello que no tiene estilo: diccionarios, fotografías, naturaleza, y mismo y mis pinturas”, afirma. “Porque el estilo es violento, y yo no soy violento”. A principios de los 60, Richter empezó a crear a gran escala copias foto realistas en blanco y negro renderizadas en una escala de grises e un innovador efecto borroso ( a veces llamado expresionismo fotográfico) en el cual partes de sus composiciones aparecen suavizadas –paradójicamente reproduciendo efectos fotográficos y revelando su pictórica mano. Con fuertes texturas abstractas y monocromos grises, Richter introduce la abstracción en su práctica, y continua moviéndose libremente entre la figuración y la abstracción, produciendo “gráficos de color” geométricos, gestos abstracto y pinturas fotográficas de cualquier tipo, desde desnudos, pasando por flores, coches, paisajes, arquitectura y escenas de la historia Nazi. Richter absorbe una gran variedad de influencias, desde Caspar David Friederich a Roy Lichtenstein a Arte Fluxus.

 

9. David Hockney $40 Millones (€37 Millones)

 

Imagen9

 

Pionero en el movimiento del Arte Pop Británico en los años 60, junto con Richard Hamilton, David Hockney (1937, Bradford, Reindo Unido), ganó reconocimiento por sus pinturas semi abstractas donde representa temas de amor homosexual, antes de que fuera despenalizado en Inglaterra en 1967. En We Two Boys Clinging Together (1961), parejas pintadas en rojo se abrazan entre fragmentos de un poema de Walt Whitman. Después de mudarse a California en 1963, Hockney empezó a pintar escenas de la vida sensual y desinhibida de jóvenes atletas, representando piscinas, palmeras y un sol perpetuo. A mitades de los 70 experimentando con la fotografía, creó sus famosos photocollages hechos con imágenes impresas colocadas en una cuadricula, llevando al límite las dos dimensiones de la fotografía, fragmentando la visión monocular de la camera y activando el proceso del espectador. Un artista versátil; Hockney ha producido obras en casi todos los medios –incluyendo escenografías para opera, dibujos donde utiliza tecnología de vanguardia como fax, fotocopiadoras laser, ordenadores e incluso Iphones y Ipads.

 

10. Cindy Sherman $85 Millones (€78 Millones)

 

Imagen10

 

(1954 New Jersey, Estados Unidos) estableció su reputación –y su nueva marca de extraños autorretratos con -“Untitled Film Stills” (1977-80), una serie de 69 fotografías de la misma artista promulgando los clichés femeninos de la cultura pop del siglo XX. A través de su trabajo, continuamente analiza los roles de las mujeres en la historia y la sociedad contemporánea. Sherman se resiste a la idea de que sus fotografías tienen una narrativa o mensaje explícito. “Para mí, es una manera de expresar aquello que más me gusta hacer en privado, que es disfrazarme”. Siempre en trajes muy meticulosos, pelucas y maquillaje, Sherman ha producido series en las que viste como mujeres de la historia de la pintura, la moda y la pornografía. A finales de los años 80 hasta los 90, expandió su visión hacia imágenes más grotescas, como maniquíes mutilados en sus “Sex Pictures” (1992).

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *